O MESTRE DOS GÊNIOS (2016)

Drama, Filme Biográfico

Thomas Wolfe – Jude Law

Maxwell Perkins – Colin Firth

Aline Bernstein – Nicole Kidman

Louise Perkins – Laura Linney

OBS.: FILME DISPONÍVEL NA PLATAFORMA NETFLIX

O ano é de 1929. Thomas Wolfe é um escritor à procura de alguém que publique seu livro, que já foi rejeitado por diversas editoras. Maxwell Perkins lê sua obra e resolve publicá-la, e aí começa uma relação de muito amor, mas de muita dor ao mesmo tempo. Perkins é brilhante, responsável pelos sucessos de Ernest Hemingway e Scott Fitzgerald, e se apega ao novo escritor por ter tido o grande desejo de ter um filho, mas ele teve apenas meninas. Ele ao mesmo tempo se apega à Perkins por ter perdido seu pai muito novo. No meio dessa relação temos Aline, uma mulher que, em um casamento falido, se apaixona por Thomas, acredita nele e aposta tudo no seu sucesso.

Thomas é um escritor brilhante, porém prolixo, com uma mistura de prosa, poesia e dados autobiográficos, o que faz de seus livros obras com mais de 5000 páginas. O trabalho de Max passa a ser editar sua escrita e fazê-lo perceber que as coisas são mais simples do que parecem. O comportamento de Thomas também é extremamente impulsivo, estranho, mas isso não impede o crescimento da amizade, mas traz alguns problemas ao seu convívio com Max.

O filme fala das relações familiares, profissionais, pessoais, das diferentes personalidades que compõe a literatura e, de quebra, traz também um pedaço da história do escritor Scott Fitzgerald, escritor de “O Grande Gatsby” e “O Estranho Caso de Benjamin Button”.

Com todas essas estrelas na produção, (Laura Linney pouco aproveitada, mas tem momentos muito bons) só poderíamos ter um resultado incrível. É um filme sensível que traz a história de um dos nomes mais importantes da literatura norte americana. Aqui no Brasil as obras dele não foram tão divulgadas.

Algumas críticas falam de um filme ficou na superficialidade da discussão de uma única obra, mas não foi isso que percebemos. É justamente nessas discussões, que percebemos todas as características humanas, tanto de Perkins como de Thomas. Percebemos o filme como uma discussão da relação e das características de cada um, e não sobre a obra de Thomas Wolfe em si (não confundir com Tom Wolfe de “A Fogueira das Vaidades”)

O filme foi baseado no livro “MAX PERKINS: EDITOR OF GENIUS” de 1978 escrito por A. Scott Berg publicado aqui no Brasil pela intrínseca em 2014.

TURISTA ESPACIAL (LA BELLE BERTE) (1996)

Fantasia

O filme começa mostrando um planeta onde as pessoas são muito mais evoluídas, inteligentes, só se alimentam de coisas cruas (não comem carne), dormem em ninhos formados no meio do mato (eles não tem casa), valorizam o silêncio, interagem com a natureza em completa harmonia e tem habilidades telepáticas. Apesar de estarem acostumados a visitarem outros planetas, tanto para estudá-los como para ajudá-los, já faz 200 anos que ninguém se interessa em visitar o Planeta Terra. Em uma de suas reuniões anuais, Mila (Coline Serreau), uma mulher que tem forte ligação com nosso planeta, se voluntaria a vir e aterriza em Paris.

O filme é bem humorado, totalmente metafórico e aborda assuntos como meio ambiente, a visão pessoal de cada um sobre seus próprios problemas, a mentira como câncer social e político, a espiritualidade e a vida como um todo.

No elenco está Marion Cotillard (no papel da enfermeira Macha), estrela de filmes como PIAF – UM HINO DE AMOR, A ORIGEM, e o recente ALIADOS.

Por ser um filme de 1996, logicamente possui baixa qualidade de efeitos e filmagem, comparados aos recursos que temos hoje. Trata-se mais de um filme de imersão do que um filme tecnológico. Boa diversão e excelente para reflexão sobre o mundo que temos hoje.

Quer assistir? O filme está disponível na plataforma VIMEO. Link abaixo.

https://vimeo.com/147519387

MINHA VIDA DE ABOBRINHA (2017)

Animação, Drama

Essa foi uma das animações a concorrer ao Oscar 2017. É um longa de animação Franco-Suiço, gravado em stop-motion.

Stop-Motion é uma técnica de animação que utiliza recursos de uma máquina fotográfica ou um computador, que faz registros de um modelo real, quadro a quadro, que, depois de unidos, dá origem ao filme, criando os movimentos.

Ícaro, ou melhor, Abobrinha, é um menino de nove anos que causa, de forma involuntária, o acidente que mata sua mãe alcoólatra. Sem a presença de um pai, o menino é levado a um orfanato pelo policial Raimundo, e lá encontra outras crianças, cada uma com sua infeliz história pessoal, de outras nacionalidades e origens, e que também tiveram que ser separadas de seus pais.

Não se trata de uma animação infantil. O filme trata de conflitos mais pesados, pais que se drogam e abandonam seus filhos, crimes passionais, pessoas que querem cuidar de crianças apenas pelo dinheiro que elas vão proporcionar. Os temas, enfim, são fortes. O olhar das crianças é sempre triste, apesar de ainda carregar esperança, e traz uma realidade diferente da nossa, por ser um filme Europeu.

O filme estreou no Brasil no dia 16 de fevereiro e foi baseado no livro de Gilles Paris “AUTOBIOGRAFIA DE UMA ABOBRINHA”. Dura cerca de uma hora, é uma produção curta, mas como tem um ritmo lento, mais que isso, com certeza, tornaria o desenho muito cansativo.

É uma ode as crianças abandonadas, mas que guarda a esperança que faz de cada uma delas um ser único. Se espera uma produção à la Pixar não assista, pois é mais um filme de imersão numa história triste, mas que corresponde à realidade de muitas crianças por aí. É doloroso, mas vale à pena!!!!!

A FILHA DE DEUS (2016)

FUJA DESSE FILME

Suspense

OBS.: ESTE FILME ESTÁ DISPONÍVEL NA NETFLIX, MAS SÓ ASSISTA SE TIVER CORAGEM.

Detetive Scott – Keanu Reeves

Isabel de La Cruz – Ana de Armas

Os dois já haviam trabalhado juntos em “BATA ANTES DE ENTRAR” e parece que é uma parceria que não dá muito certo. Pelo menos em relação à qualidade dos filmes.

Nessa história Keanu Reeves é um detetive que faz parceria com um policial corrupto que é encontrado morto no metrô com uma faca nas costas. Isso faz com que ele vá à busca do culpado. Paralelamente a isso vemos Isabel, uma moça extremamente religiosa casada com um rapaz dominicano que está na guerra defendendo os EUA.

Aí você fica duas horas à espera da ligação entre as duas histórias, que faz cada vez menos sentido e só é explicada nos 3 minutos finais do filme.

Além disso, o trailer traz vários spoilers, mas que acabam ficando incompreendidos, porque o filme nos leva a uma linha de raciocínio que ao mesmo tempo deixa muitos dos mistérios á mostra e outros, os que aparecem no trailer, só são mostrados no final.

Como Carlo Chim definiu bem no seu vídeo de crítica ao filme, é uma lambança total. O trailer vende um filme policial, de suspense e ao mesmo tempo com elementos sobrenaturais, mas no fim é um filme lento, arrastado e chato.

Para se ter uma idéia o próprio realizador do filme pediu que seu nome não aparecesse na produção. A propósito, a edição é horrível.

É uma pena, pois os atores, apesar de suas atuações horrorosas, teriam potencial de serem melhores aproveitados, assim como os temas principais como abuso sexual e corrupção na polícia.

O MELHOR DE MIM (2014)

Romance, Drama

O FILME ESTREOU NA NETFLIX EM 05 DE JUNHO.

Dawson Cole (mais novo) - Luke Bracey (Até o último homem)

Dawson Cole (após 20 anos) – James Marsden (Scott Summers de “X-Men”)

Amanda Collier (mais nova) - Liana Liberato (Confiar)

Amanda Collier (após 20 anos) - Michelle Monaghan (Pixels)

Tuck – Gerald McRaney

Destino. Você acredita que exista um Destino? Esse é o plot principal dessa história de Nicholas Sparks, que traz mais uma vez a história do casal que se ama, se separa e volta a se encontrar.

Amanda e Dawson são dois jovens de classes totalmente diferentes, ela rica e ele filho de um traficante e bandido que foge de casa e vai morar com Tuck, um senhor viúvo que passa a ser seu protetor. Por forças do “destino”, o casal se separa e volta a se reencontrar 20 anos depois na leitura do testamento de Tuck.

O filme tem o modelo cenas do passado e presente que se alternam, para que você possa entender a dinâmica da história.

A maioria das críticas ao filme foi negativa por levar em conta o gênero, romance. Mas o que podemos esperar de romances em geral? É isso do que o filme trata. Tem uma boa história, os personagens emocionam e, claro, tem uma carga dramática excessiva e um final que não convence muito (mais coisas do “destino”), mas se você gosta desse tipo de história é um filme bom.

Aqueles que conhecem a obra de Nicholas Sparks já sabem o que esperar. Autor de “MEU QUERIDO JOHN”, “UM AMOR PARA RECORDAR”, “A ÚLTIMA MÚSICA”, “A ESCOLHA”, “UM PORTO SEGURO” e por aí vai. O melhor de todos continua mesmo sendo "O DIÁRIO DE UMA PAIXÃO”.

O elenco não brilha muito e a escolha dos protagonistas do personagem Dawson Cole não tem muito a ver um com o outro, nem a personalidade e nem o físico. Sabemos que é um filme que agrada um tipo mais restrito de público, mas se você faz parte dele vale à pena assistir.

NEVE NEGRA (2017)

Drama com um leve suspense

Marcos está voltando ao seu local de origem, na Patagônia, junto com sua esposa Laura que está grávida, após a morte do seu pai. Na sua casa antiga ainda mora seu irmão Salvador. Sua irmã Sabrina está internada em um hospital psiquiátrico. Existe uma boa oferta para a venda da propriedade da família, mas Salvador não quer aceitá-la e Marcos vai até a propriedade para enterrar os restos mortais do pai e tentar convencer Salvador a fazer o negócio.

A família foi alvo de uma tragédia durante a adolescência dos irmãos. O mais novo, Juan, foi morto durante uma caçada e um segredo sobre essa morte envolve a família.

A finalização da história acontece nos últimos cinco minutos de filme e pode surpreender ou não, já que alguns spoilers (bem leves) podem ser percebidos durante o filme.

Mesmo envolvendo o suspense que leva o espectador a perceber que existe algo por trás da história e querer descobrir do que se trata, o filme tem um ritmo bem lento e arrastado. As cenas se revezam entre o hoje e o passado, numa série contínua de câmeras que traz fluidez às situações, facilitando a ligação entre os personagens que são feitos por atores diferentes. Os conflitos que geraram os problemas dentro da família não são tratados com a profundidade necessária, o que faz que quem está assistindo divague um pouco durante o filme.

A produção é hispano-argentina. Apesar de desconhecidos do público brasileiro em geral, Leonardo Sbaraglia (Marcos) e Federico Luppi (Sepia) são ícones do cinema argentino e compensam com suas boas atuações. Não consideramos como primeiro gênero um suspense, pois ele cria uma tensão sim, mas o enredo do filme nos leva mais a concentrar nossas atenções no drama familiar.

SHIMMER LAKE (2017)

UM FILME ORIGINAL NETFLIX

Suspense com leves pitadas de humor negro.

O elenco é formado por Rainn Eilson (The Office), Benjamin Walker (A Escolha), Wyatt Russell (Anjos da Lei 2), Adam Pally (The Mindy Project), John Michael Higgins (Professora sem Classe), Ron Livingston (Invocação do Mal), Stephanie Sigman (Narcos) e Rob Corddry (A Última Ressaca do ano).

O filme traz a história de um roubo a banco. Só que a história é contada de traz para frente. Ele se inicia com um policial a procura de seu irmão, que é um dos assaltantes, e acompanhado por dois agentes federais, pois o dinheiro roubado estava segurado pelo governo federal.

Mas, o que realmente aconteceu?

É assim que o filme te prende a atenção. Como os eventos acontecem ao contrário, você tem que estar atento para entender a história. E essa é a grande sacada. Ele pode parecer estranho, pode parecer que as coisas não estão se encaixando direito, mas, acredite, no final o filme compensa.

Netflix, dessa vez você acertou na produção. Pode não ser um dos melhores filmes de suspense que já assistimos, longe disso, mas a estratégia usada deixou o filme bem interessante.

REI ARTHUR E A LENDA DA ESPADA (2017)

Fantasia, Ação, Aventura – Baseado em na lenda do Rei Arthur

Arthur – Charlie Hunnam (Z: A Cidade Perdida)

Vortigern – Jude Law (O Mestre dos Gênios)

A Maga - Astrid Berges-Frisbey (Alaska)

A Lenda do Rei Arthur é bem conhecida, mas agora o diretor Guy Ritchie resolveu dar a história uma roupagem mais moderna e com algumas modificações.

Arthur é filho do Rei Uther Pendragon, rei de Camelot, e tem seu reino invadido por seu irmão invejoso, Vortigern, que o mata, antes obrigando-o a abandonar o filho pequeno para que não acontecesse algo pior com a criança. Assim Vortigern se torna rei.

Arthur é criado por prostitutas em um bordel, nas ruas de Londoniun (atual Londres), e desenvolve esperteza, aptidão para lutas, aprendendo a se virar sozinho. Mas apesar de desconhecer totalmente seu destino, ele inconscientemente sabe que algo aconteceu, tem uma intensa raiva dentro de si, até que encontra a espada Excalibur, começa a se lembrar dos acontecimentos de sua infância e, protegido pela Maga, percebe que, querendo ou não, terá que enfrentar seus monstros internos e externos para se consagrar o Rei da Inglaterra.

Mas quais as principais diferenças entre esse Rei Arthur e suas versões anteriores?

De uma forma bem resumida, Arthur é um príncipe que foi entregue a Ectório em algumas versões e ao Mago Merlin em outras, para que fosse protegido e preparado para ser Rei um dia, dia em que ele conseguiria retirar a espada Excalibur de uma rocha, que teria sido colocada por seu pai, Uther Pendragon, antes de morrer. Já o Arthur do filme foi criado nas ruas e tem características mais ligadas ao mundo comum do que à Corte Real.

Mordred, que no filme é retratado como o próprio lado negro de Vortigern, na lenda é um filho que Arthur tem com Morgana, uma sacerdotisa, sua meia-irmã.

Muitas pessoas reclamaram de um excesso de lado místico no filme, mas em todas as versões da lenda Arthur é visto como um protegido da Senhora do Lago, que representaria o lado religioso daquela época. Todas as histórias acabam se baseando no mito mais famoso criado por Marion Zimmer Bradley em “As Brumas de Avalon”. Outras reclamaram do aspecto vídeo game, fazendo com que ele pareça mais um jogo do que um filme.

O filme traz a história de Arthur desde o seu nascimento até sua coroação, o que nos faz imaginar que a nova roupagem tem como objetivo o surgimento de uma nova franquia no cinema, dando ao filme uma pegada mais comercial, tentando dosar ação e humor, sem sair muito da história original.

Jude Law está satisfatório no papel de Rei Vortigern, mas não teve como fazer muita coisa em um papel que o roteiro não poderia ter desenhado de forma mais clichê.

É uma pizza meia calabresa, meia muçarela, com bastante ação, poucas surpresas, um roteiro com alguns buracos, mas garante a diversão.

SELMA – Uma Luta Pela Igualdade (2014)

Drama, Baseado em um Fato Histórico

Martin Luther King Jr. – David Oyelowo (que veio de pequenos papéis e arrasou como protagonista)

Presidente Lindon Jonhson – Tom Wilkinson

Annie Lee Cooper – Oprah Winfrey

James Bevel – Common (intérprete da canção principal do filme)

O fato histórico aconteceu em 7 de março de 1965 quando, liderados, por James Bevel e outros, o povo resolveu protestar contra a morte de Jimmy Lee Jackson, ativista ligado a criação da lei de voto para os Afro-americanos, e contra a exclusão dos mesmos nos processos eleitorais.

Nessa época Martin Luther King já havia conversado com o Presidente Lindon Johnson, mas ainda havia muita resistência em aprovar a Lei do Voto, então a caminhada de Selma a Montgomery foi planejada. Era para ser apenas um protesto pacífico, envolvendo homens e mulheres de todas as idades, porém, quando chegaram a Ponte Edmund Pettus, encontraram uma surpresa: a polícia local e estatal bloqueava a passagem da marcha com cassetetes e gás lacrimogênio.

Como estava sendo um movimento absolutamente pacífico, Luther King e as outras pessoas resolveram seguir em frente e acabaram massacrados em um dia que ficou conhecido mundialmente como Bloody Sunday (Domingo Sangrento).

Ao todo 17 manifestantes foram hospitalizados e tudo foi transmitido pela televisão, gerando comoção geral. Houveram mais duas marchas até que conseguissem chegar a Montgomery.

Em 2015 foi indicado ao Oscar de melhor filme, mas ganhou apenas o de melhor canção original. Quer conferir uma das mais belas apresentações realizadas na cerimônia do Oscar?

Abaixo o vídeo de John Legend e Common no Oscar 2015.

É com toda certeza um dos filmes mais bonitos e emocionantes já produzidos.

COLOSSAL (2017)

Fantasia, Ação, Drama/Comédia se misturam nas situações

Filme Indie. Mas o que é um filme Indie? É um filme independente, que geralmente é destinado a um público específico.

Gloria – Anne Hathaway

Oscar – Jason Sudeikis

Tim – Dan Stevens

Gloria é uma daquelas americanas falidas. Sem dinheiro, viciada em álcool, ela mora com seu namorado Tim que, cansado de suas bebedeiras e passeios noturnos sem dar notícias, a convida a se mudar.

Sem saída ela volta para sua cidade natal e vai morar em uma casa de propriedade dos seus pais que está vazia. Lá reencontra um velho amigo de infância, Oscar, que é dono do bar da cidade e lhe oferece emprego.

Logo ela recebe a notícia de que um monstro está atacando a cidade de Seul e, de repente, notando algumas semelhanças entre seus gestos e do monstro, ela percebe que o está controlando através de alguma ligação estranha.

Mas quem é o protagonista dessa história? Na verdade não é um filme onde impera uma história, um enredo. Nada é muito explicado. De onde vem essa ligação, o porquê dessa ligação, são elementos que cada um vai chegar à sua própria conclusão, e isso pode ser decepcionante para uma parte do público. É um filme todo metafórico que fala de nossas ações e suas reverberações no micro e no macro cosmo.

Vimos como a luta entre o bem e o mal que existe dentro de todos nós (cada um tem um desses monstros dentro de si), e que temos o livre arbítrio para escolher qual caminho seguir. Todos os personagens tem seu momento de herói e vilão, como todos nós também temos.

O filme se alterna entre as poucas cenas em que o monstro aparece destruindo a cidade de Seul, ou interagindo com as pessoas (cenas que contém efeitos visuais fracos) e a história de Gloria que se liga a história do monstro. É uma bagunça que vai se ajustando aos poucos.

Anne Hathaway, assim como os outros atores, está ótima em seu personagem. Mas é um filme onde o roteiro flutua muito, faz o espectador seguir caminhos diferentes a todo o momento e isso acaba deixando o filme de certa forma cansativo.