O DIA DO ATENTADO (2017)

Drama, Policial, baseado em Fatos Reais

Tommy Saunders – Mark Wahlberg (Ted)

Richard Deslauries – Kevin Bacon (Footloose)

Ed Davis – John Goodman ( Os Flintstones)

Jeffrey Pugliese – J. K. Sommons (Whiplash)

Nos EUA, na terceira segunda feira do mês de abril se comemora o Dia do Patriota nos Estados de Massachusetts, Wisconsin e Maine. A data marca o aniversário das batalhas de Lexington e Concord, as batalhas que começaram a Guerra Revolucionária Americana (pela independência) de 1775. Sempre nessa data é realizada a Maratona de Boston. Durante a maratona o time de beisebol dos Boston Red Sox joga no Fenway Park. Isso já é uma tradição.

Em 2013, 15 de abril, duas bombas caseiras explodiram durante a maratona, próximo a linha de chegada. Nesse atentado morreram três pessoas e mais de 260 ficaram feridas, muitas delas perdendo membros inferiores, já que a mochila que continha a bomba havia sido deixada no chão próximo a grade de proteção.

O filme é como um documentário que mostra os principais acontecimentos relacionados aos envolvidos desde algumas horas antes da explosão até a captura dos terroristas. O filme traz cenas reais do dia do atentado e também no seu final mostra vários depoimentos e fotos das pessoas que sobreviveram e como lidam e superaram suas perdas.

Os elementos mais importantes mostrados no filme são:

·       Como é feita a reconstituição de tudo para conseguir chegar aos culpados.

·       A agonia e o horror vivido pelas pessoas que estavam ali, diante da catástrofe.

·       A fidelidade da mulher muçulmana diante das atitudes do seu marido, mesmo que elas sejam criminosas.

O filme vale a pena ser visto por quem gosta do tema. Para quem não gosta pode ser um pouco arrastado e cansativo.

A classificação de Drama vem antes, pois se percebe que a tônica principal do filme são as questões humanas: como lidar com uma tragédia como essa, o que impele os terroristas a esse tipo de atitude e como as pessoas podem se unir em torno de um objetivo quando ele é social.

A AUTÓPSIA de Jane Doe (2017)

Terror, Suspense

Emile Hirsch (como Austin Tilden)

Brian Cox (como Tommy Tilden)

Olwen Catherine Kelly (como Jane Doe)

Para quem não sabe John Doe e Jane Doe são os nomes dados a pessoas que são encontradas sem nenhuma identificação, os famosos João e Maria Ninguém.

Na história, o xerife da cidade se depara com um crime bárbaro acontecido em uma casa onde são encontradas 3 pessoas mortas violentamente, mas sem nenhum sinal de arrombamento. No porão é descoberto um corpo nu de mulher sem identificação alguma, nossa Jane Doe.

Ele encaminha o corpo para uma autópsia na casa dos legistas Tilden (pai e filho) e, ao examinar o corpo, eles começam a descobrir várias coisas inusitadas, desde cicatrizes de cortes nas vísceras, internamente, sem que haja nenhum prejuízo a parte externa, até coisas achadas em seu estômago. As pistas vão aparecendo e cabe a dupla e ao espectador descobrir o que existe por trás de todas aquelas descobertas aparentemente impossíveis de ocorrer. Enquanto a autópsia vai ocorrendo, outros fatos começam a acontecer. Luzes piscam, portas abrem e fecham sozinhas, interferências no rádio e cada vez vai ficando pior.

O filme se mostra em duas partes, a primeira onde impera o suspense, a tentativa de descoberta do porque de tantas coisas impossíveis estarem acontecendo com aquele corpo, e a segunda onde o terror corre solto.

Mesmo para quem adora o gênero, acho que o filme deixa um pouco a desejar. Mas ele sai do clichê a que estamos acostumados, o que já faz o filme valer à pena.

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL (2012)

Drama com ênfase na vida adolescente

Sam – Emma Watson (Hermione de “Harry Potter”)

Charlie – Logan Lerman (Percy Jackson)

Patrick – Ezra Miller (Animais Fantásticos e Onde Habitam e Precisamos falar sobre Kevin)

Charlie é um adolescente que acabou de entrar no ensino médio e não tem nenhum amigo. Sofre bullying na escola e seu único amigo se suicidou. À procura de algum amigo ele encontra Sam e Patrick, alunos do último ano que formam, com outros alunos, um grupo seleto do que eles mesmo chamam de "excluídos e desajustados".

Ele toma remédios controlados e, de vez em quando, sofre com alucinações e delírios, principalmente referentes à sua Tia Helen, alguém que ele sempre lembra como a pessoa mais importante de sua vida.

O filme mostra todo o trajeto dele em busca de entender a si mesmo, entender seus sintomas através de suas novas amizades. Adolescentes que vivem conflitos normais como o amor, a sexualidade, a realização de seus desejos futuros e suas relações familiares.

Até certo momento parece um filme comum, mais feito para adolescentes, mas tem um plot twist no final que nos revela outra história por trás da história.

O filme também conta com grandes atuações com um elenco de primeira na linha de protagonistas e outras grandes estrelas como coadjuvantes na história: Nina Dobrev (Diários de um Vampiro), Paul Rudd (Homem- Formiga) e Kate Walsh (a mãe de Hannah Baker no recente “13 Reasons Why” da Netflix).

ELA (2014)

Drama, Ficção Científica

OBS.: O filme chegou hoje ao catálogo da Netflix.

Theodore Twombly – Joaquin Phoenix (Homem Irracional)

Samantha – Scarlett Johansson (Lucy)

Theodore é um escritor solitário que se separa da mulher Catherine (interpretada por Rooney Mara de “Carol”), devido à falta de sensibilidade e entrega na relação por parte da esposa, uma mulher mais racional. No auge de sua carência conversa com sua vizinha Amy (Amy Adams de “A Chegada”) e descobre um novo sistema para computadores que oferece uma companhia virtual. Ele resolve experimentar e assim começa seu relacionamento com Samantha.

Sua felicidade começa a transparecer em seus textos e, até mesmo seu chefe Paul (interpretado por Chris Pratt de “Guardiões da Galáxia 1 e 2”) que tem uma namorada real, começa a invejar aquele tipo de relação.

Como uma relação virtual pode ser perfeita, por mais que seja ilusória, Theodore se apaixona e daí pra frente o filme passa a ser uma reflexão sobre esse tipo de relacionamento. Por mais que Samantha seja um programa de computador, percebemos que as mesmas situações se refletem em relacionamentos virtuais quando a outra pessoa é de verdade. A falta de contato maior abre espaço para fantasias, que nunca serão reais.

Samantha é sensível, inteligente e começa a fazer com que Theodore reflita sobre várias coisas, inclusive no por que dele não conseguir estabelecer uma relação real que seja saudável.

O filme não deixa claro em quando e onde ele se passa, mas percebemos a relação de tempo como no futuro, só que não um futuro que explora carros voando e outras formas de desenvolvimento tecnológico, mas como seria a condição humana, que se desenvolve cada vez mais em uma sociedade que não está estimulando mais as relações como antes.

O filme foi indicado em 2014 às categorias de melhor filme, melhor roteiro original (categoria que venceu, além de ganhar também nessa categoria o Globo de Ouro e também ter sido escolhido pela Crítica como melhor roteiro), melhor direção de arte, melhor trilha sonora original e melhor canção original com The Moon Song. O vídeo da música está abaixo para quem quiser ouvir.

O final é inteligente, surpreendente, mas, antes que você corra o risco de avaliar o filme apenas pelo final, saiba que não poderia ter sido de outra forma, até porque não tem como uma relação ser satisfatória (e por satisfatória não entendemos perfeita, mas uma relação que ajude a nos construir e nos fazer felizes) sendo virtual.

Vale sim à pena assistir!!!!

A HISTÓRIA VERDADEIRA (2015)

Drama com um pouco de suspense baseado em fatos reais

Adaptado do livro “True Story” de Michael Finkel (2005)

Christian Longo – James Franco (Tinha que ser ele?)

Michael Finkel – Jonah Hill (O Lobo de Wall Street)

OBS: Lançado somente em DVD

Michael Finkel é um jornalista do The New York Times que publica uma matéria com dados questionáveis e, por esse motivo, é demitido.

Christian Longo é um criminoso procurado pelo FBI e que vive fora do país utilizando a identidade do jornalista Michael Finkel. O crime que ele cometeu? A acusação é de ele ter matado a esposa e os três filhos.

Quando o verdadeiro Michael fica sabendo que Christian está usando o seu nome e que ele foi preso, ele vai até ele para saber o porquê dele ter sido o escolhido. Longo explica que sempre seguiu suas publicações e que gostaria de escrever como ele. Longo permite que Michael o faça visitas e anote tudo que conversarem com duas condições: que ele publique a história só depois do seu julgamento e que ensine ele a escrever.

Após essa visita ele começa a receber manuscritos onde Longo conta sua história, e para Michael ele diz ser inocente.

O filme segue com o julgamento de Longo e a busca incessante de Michael pela verdade.

As atuações são excelentes e a lição que o filme nos traz é como o poder de manipulação pode alterar até mesmo uma história verdadeira.

A CABANA (2017)

Drama, Fantasia

Mack – Sam Worthington (Até o Último Homem)

God – Octavia Spencer (Estrelas Além do Tempo)

O filme é baseado no livro homônimo do escritor canadense William P. Young lançado em 2007.

Willian P. Young escreveu o livro a pedido da esposa. Ela pediu a história como um presente de Natal. Ele fez 15 cópias e as entregou para amigos e familiares, esse sendo seu único objetivo. Algumas pessoas começaram a repassar seu livro e ele começou a receber e mail de pessoas que se diziam impactadas pela história. Assim ele decidiu publicá-la. O livro foi reescrito quatro vezes, enviado para 26 editoras e nenhuma sequer respondeu. Assim nasceu a ideia de criar uma editora apenas para lançar o livro, que permaneceu durante meses na lista dos mais vendidos.

Traduzido para 36 idiomas, vendeu mais de 4 milhões de cópias no mundo todo e virou filme.

O livro traz a história de um homem que, durante um acampamento familiar, enfrenta o sumiço de sua filha pequena. Nas buscas se encontra seu vestido rasgado e sujo de sangue em uma cabana abandonada no alto da colina, mas seu corpo não é encontrado, levando a polícia a concluir que a menina foi seqüestrada, violentada e morta por um maníaco que já andava solto pelo local e já havia feito o mesmo com outras 5 meninas.

Após esse acontecimento Mack, o pai da menina, passa a sofrer da “Grande Tristeza”, por se achar culpado por tudo o que aconteceu, pois no momento do sumiço da menina ele havia corrido para salvar o seu filho Josh que havia virado junto com o bote no lago, estava preso e poderia se afogar.

Sua esposa tem o hábito de chamar Deus pelo “apelido” de Papai e, um dia, ele recebe uma mensagem em sua caixa de correio escrito que Papai o esperava na referida cabana (onde o vestido de sua filha foi encontrado)

Ele decide ir até lá para ver do que se tratava e, chegando lá, ele encontra as representações de Deus, Jesus e do Espírito Santo, que o levam a uma linda jornada em busca da compreensão do que aconteceu e o seu desligamento dessa tristeza que estava destruindo o resto de sua família.

A história é uma ficção, mas para construí-la Willian revela ter utilizado elementos de sua própria vida, como o acampamento onde tudo acontece, as estradas por onde eles viajam e ate mesmo a relação conflituosa que Mack tem no livro com seu pai. Ele assume ter sentido também “A Grande Tristeza” após ter perdido uma sobrinha e um irmão.

Eu confesso não ter conseguido ler o livro até o final. Embora a história seja muito bonita, chega um momento onde a história se arrasta, o que não acontece no filme, que nos termos de um drama, tem um bom andamento. Mas é um filme feito para refletirmos sobre tudo o que é falado.

Os cristãos podem achar que a história é herege, pelo modo como é representada a Santíssima Trindade. Os que não são tão religiosos podem achar que tem Jesus demais no filme

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Mas se deixarmos o preconceito de lado e percebermos a lição por trás da história e das palavras que são ditas pelos personagens, veremos a oportunidade de sairmos diferentes e mais tolerantes do cinema.

Vale sim à pena assistir.

PANDORA (2016)

Cinema Catástrofe, Explosão Nuclear

Cinema sul-coreano

OBS.: Disponível no catálogo da Netflix.

A Coréia do Sul é um país em ascensão cultural e econômica e, por conta disso, seu cinema acompanha a mesma evolução. É um dos únicos países onde o cinema nacional é mais assistido que as produções internacionais, incluindo as americanas.

No trailler percebemos uma história que envolve uma grande catástrofe: a explosão de uma usina nuclear. Os efeitos já se mostram bonitos e comparáveis ao recente Horizonte Profundo.

Na história vemos que já existe uma porção da população que não vê com bons olhos a utilização da energia nuclear como principal geradora, até mesmo porque um acidente em épocas anteriores já havia feito muitas vítimas. Mas os perigos não são informados à população que, mesmo depois da explosão, continua sem saber o que realmente está acontecendo.

Novamente a irresponsabilidade de algumas pessoas no governo que teimam em resolver as coisas sem participá-las ao presidente leva a um acidente nuclear que ocorre por causa de um terremoto 6.1. Apesar da construção teoricamente estar preparada para um terremoto até nível 7, os encanamentos são muito antigos e os que ainda não puderam ser trocados começam a quebrar, elevando a radiação cada vez a níveis mais altos.

Os acontecimentos que vemos no filme se assemelham muito àqueles que vemos em documentários sobre o acidente de Fukushima e Chernobyl, mas com proporções maiores.

O filme tem sim falhas: é muito longo (2 horas e 15 minutos), possui muitos núcleos se desenvolvendo na história ao mesmo tempo, mas não se perde. A carga dramática em alguns momentos é excessiva. Acredito que a experiência pode ser melhorada sendo visto na forma dublada, pois o idioma coreano ainda é muito estranho para nós ocidentais.

Mas não fica muito atrás das produções americanas. É bem filmado, o roteiro bem construído, os efeitos convincentes.

Também traz uma lição por trás da história que já devia ter sido aprendida depois de enfrentarmos tantos desastres que afetaram a natureza: Que não adianta acumularmos riquezas se não tivermos futuramente onde morar.

Vale à pena assistir sim, mas pelos defeitos enumerados acima ficará apenas com o Selo Bronze.

PERSONAL SHOPPER (2017)

Suspense

Maureen – Kristen Stewart (Série Crepúsculo)

Ao assistirmos o trailler já percebemos que não é um filme de grandes sustos, mas propõe suspense e tensão. A história mostrada é de uma moça que está em Paris trabalhando como compradora profissional para uma mulher e que vai até o lugar onde seu irmão morreu. Antes de morrer eles fizeram uma promessa um ao outro que mandariam um sinal do outro lado. O trailler revela cenas onde parece que a promessa está sendo cumprida.

Agora vamos ao filme:

Eu já não sou muito fã da Kristen Stewart (que me desculpem os fãs de Crepúsculo), mas eu acho que ela em todo papel tem a mesma cara de quem comeu e não gostou. Porém o roteiro também não ajudou em nada a atriz a se aprofundar no papel. Ela parece perdida, assim como o filme todo em geral.

O filme começa com ela tentando achar evidências da presença do irmão dentro de uma casa, acompanhada de outra moça, que só depois vamos entender que é sua cunhada e a casa está sendo vendida. Logo depois é mostrada sua rotina diária como compradora pessoal de uma celebridade, Kyra, e seu desejo de experimentar coisas que não são dela, mas Kyra a proíbe (legal, isso não tem nada a ver com o filme e até mesmo tira o foco). No meio de tudo isso ela começa a receber mensagens no celular que não descobrimos de quem é, porque o filme não revela e por aí vai.

Se não fosse um filme que nos atrai pelo trailler como um filme de mistério e suspense, poderia até mesmo ser melhor se levasse em conta os aspectos psicológicos causados na personagem pela busca de um sinal do irmão perdido, seu vazio interno constante por fazer o que não gosta, entre outros elementos, mas mesmo esses foram mal aproveitados.

O filme na verdade traz vários episódios onde um não se amarra com o outro. Você não consegue descobrir qual o tema central, o roteiro se perde em vários momentos, deixando muitos pontos sem explicação e o filme sem final.

Sinceramente achamos perda de tempo assistir ao filme. Esse leva o troféu abacaxi bem merecido!!!!!

PRESSÁGIOS DE UM CRIME (2016)

Suspense

Jonh Clancy – Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes)

Agente Joe Merriweather - Jeffrey Dean Morgan (A Inquilina)

Agente Cowles - Abbie Cornish (Robocop)

Charles Ambrose - Colin Farrell (Animais Fantásticos e Onde Habitam)

Uma série de assassinatos está acontecendo e o que deixa a polícia intrigada é que não se encontra na cena do crime nenhuma prova, nada deixado pelo assassino, a não ser um furo na nuca. As vítimas parecem sair da vida como entram em um sono profundo, sem luta, sem marcas, nada.

Joe procura por John, um vidente que parou de trabalhar para a polícia após a morte de sua filha, pois acha que só ele, com sua habilidade de tocar a vítima e conseguir ver coisas sobre elas, até mesmo o que aconteceu nos momentos próximos à sua morte, poderá contribuir com a prisão do serial killer.

Porém existe um conflito entre ele e a parceira de Joe no caso, a Agente Cowles, que, por ser psiquiatra, acredita na ciência e acha a paranormalidade uma grande besteira.

Aos poucos John percebe que o assassino sempre sabe o que ocorrerá no futuro, precisamente, e que ele pode ser um vidente ainda mais poderoso do que o próprio John.

O assassino você já sabe quem é logo do começo, pelo menos mais ou menos. Esse não é o ponto mais importante da história e sim o porquê, que acaba revelando a história de John que não fica clara desde o começo do filme.

O filme é muito bom, prende nossa atenção do começo ao fim e é um autêntico exemplo dessa classe tão adorada que é o suspense. Não decepciona.

As atuações são primorosas, elenco de primeiríssima qualidade, roteiro muito bem escrito e os cenários conseguem nos remeter às cenas dos crimes.

Super vale à pena assistir!!!!!!!

PEQUENO SEGREDO (2016)

Drama Nacional baseado em uma história Real

Heloisa Schurmann – Julia Lemmertz

Vilfredo Schurmann – Marcello Antony

Jeanne – Maria Flor

Robert – Erroll Shand

Barbara – Fionnula Flanagan

O filme conta a história de Katherine Schurmann, a filha mais nova da família Schurmann, famosa por atravessar o mundo velejando. Kat é filha adotiva e soropositiva.

O filme se passa simultaneamente em duas linhas do tempo. Em uma delas a história mostra como os pais de Kat se conheceram e todo drama que envolveu a doação da menina para a família Schurmann. Em outra, a história foca em alguns dramas adolescentes vividos por Kat, o amor que envolve a família e como ela descobre seu passado.

Todos os dados mostrados no filme são reais, incluindo os nomes das pessoas envolvidas. A história é baseada no livro homônimo escrito pela própria Heloisa Schurmann em 2012.

Com certeza vale a pena ser assistido. As cenas são belíssimas, as atuações tocantes e a história de uma sensibilidade sem igual.